卡卡的夢想世界 afboy 就是 Afternoon Boy 下午男孩，因為我超愛睡午覺。工作，休假，旅行，最好都還能睡午覺，這樣才能睡飽飽有精神囉！

我們親愛的王湯妮先生，為這場演唱會寫了動人的介紹與文案。為了讓大家多多前往捧場，在此轉貼訊息提供參考。喜歡小虎隊的，雖然沒有小乖虎，不過有兩隻已經不錯了喔。

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演唱音樂人(筆劃序)：小虎隊-吳奇隆、小虎隊-陳志朋 李子恆、孟庭葦、南方二重唱姜育恆、陳小霞、曾慶瑜、趙詠華

Friends 合唱團：古勝中、凃佩岑、胡藝芬徐哲緯、謝宇威、藍麗婷

主持人：李文瑗 ‧導演：郭子

演出曲目：一個人、我是個很容易掏心的人、情難枕紅蜻蜓、叫你一聲My Love、蝴蝶飛呀秋蟬、細說往事、星星知我心、風雨無阻蕃薯情、有空來坐坐、隨風而逝、愛上別離從來不肯對你說、希望之鴿、玫瑰人生誰的眼淚在飛、你看你看月亮的臉、白天的星星、十年、斷線、回來、他不愛我約定、不告而別、傀儡尪仔、祝我幸福暗舞、十三歲半、溫柔的慈悲、有一天我會最後的溫柔、牽手….

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紛擾中，你需要一些感動的救贖。再兩週，一場人生巨匯的登場
你，買票了嗎?


三位華語歌壇的重量級創作人，誰也沒有想到年輕時曾有過的一段因緣際會，會在多年後交織出一場炫麗與燦爛。

那年民歌正茂，剛從柏克萊音樂學院回國的張弘毅，在偶然的機會中得到一個編曲的工作，那是當紅歌手王海玲唱片中的一首歌曲「從此以後」，而歌曲的作者正是陳小霞。張弘毅嚴謹的態度和學院的背景，讓也是剛剛踏進音樂圈的陳小霞留下了深刻的印象。輾轉陳小霞進了當時頗富盛名的『光美唱片』，負責打理製作部門大大小小的事物。一天，她身旁來了一位溫文儒雅的新同事，他是李子恆。這樣的一個偶然，成就了二位創作人二十五年相知同行的一段音樂路。

而今，行過千里，人生的面貌已譜成一頁頁的動人的篇章。萬水千山走遍，而沿途的風景仍未央。今晚，且讓我們暫時駐足，回首過往。舞台上，盛宴已備妥，燈光已點亮，一場三個人的音樂行旅，於焉開展。

深秋的知了聲中，聞到的幸福香-李子恆。

他的歌總像十月溫暖的陽光輕拂過金黃的稻浪，在秋天漸息的知了聲中，輕輕地吹送記憶的甜美與芳香。他是李子恆。他的歌，總讓你充滿希望。詞曲質量俱佳的他，經常一手包辦了一首歌完整的詞曲創作，精工雕琢的詞彙和平易近人的旋律密合的恰如其分。而溫暖的性格，讓他筆下就算是傷感的情歌，亦不覺哀戚。彷彿受了傷，都能淡淡的會心一笑，而繼續勇敢前行。

那年還是個小學生，總愛和大家一起唱「秋蟬」，渴望有個像楊芳儀和徐曉菁一樣的大姐姐一起陪伴成長。那對仗工整且優美如詩的歌詞，以及略微悵然的旋律，總讓人想到鄉下阿公家的池塘和開學前夕還沒寫完作業的那個暑假。那年幽渺的知了聲，不覺已預言了他創作生命的久長。而剃了平頭背起大書包的國中，在每一個喘息於沉重課業間的當兒，偷空從連續劇的情節得到一絲光亮。每一個五、六年級生都不會忘記吳靜嫻和五個孩子的生離死別的劇情。許多個夜晚，糾結的心，總跟著古秋霞坎坷的命運而起伏不定，現實的無奈和人間的真情意都透過淚中帶甜的「星星知我心」一曲提早品嚐。

上了大學，開始感受天地廣闊及青春飛揚的美好。每一個愛歌的人，在和台灣華語音樂一起成長的的記憶裡，都共同擁有黃金般的「飛碟年歲」。姜育恆、小虎隊、紅孩兒、鍾鎮濤、費玉清、林志穎、蘇芮….一個個閃亮的名字，一首首巧手打造的歌-「我是個很容易掏心的人」、「那一夜好冷」、「紅蜻蜓」、「叫你一聲 My love」、「星星的約會」、「蝴蝶飛呀」、「初戀」、「飄」、「情深往事」、「你是我永遠的鄉愁」、「牽掛你的我」、「牽手」，總在多年以後驀然回首的剎那，提醒著那段有真情和懷想的日子。

出了社會投入職場，早逝的戀情和緊張的生活節奏，逼的你無所遁逃。每一個在KTV裡宣洩的夜晚，一次次地唱著林慧萍的「情難枕」，懷疑著寫歌人是如何懂得暮鼓晨鐘的捫心自問：「早知道愛會這樣傷人，情會如此難枕，當初何必太認真？」。現在坐三望四的年紀，生活的壓力沒來由的總讓人對俗世的一切覺得疲倦。試著找尋些救贖與慰藉，熟識慈濟精神的信眾，不會不知道大愛劇場的「愛灑人間」。齊豫幽遠的歌聲，綿綿的唱出無私的寬恕與包容，撫平了怨懟，帶來祥和繼續前行的勇氣。
或許從未注意這個幕後的推手，但在回首過往間，不經意的發現，那些看似毫不在意的音符和旋律，竟是你生命中每一個階段幸福的最大力量。

回憶裡永久珍藏的彩霞-陳小霞。

她的歌，總像一雙厚實的手，溫暖濁世中每一顆易感的心；也像是一盞指引旅人的燈光，在蒼茫暮色中帶來人生真味的希望。她譜寫的歌曲，少有快樂的旋律卻直搗人心深處。楊立德和姚若龍是她合作最多也最久的拍檔，林夕則是近期的伙伴。透過易感的文字，喟嘆的旋律，為聽歌的人譜出了一段又一段回憶的主題曲，流轉過的塵封歲月，總不經意地被她的歌曲再次揚起漫天風沙。

瘋狂迷戀民歌的年代裡，金韻獎第十輯的「唯一的期盼」，是第一次與她音樂作品的素面相見。楊英霓不經修飾的聲音以及藍調的電吉他，唱出渴望溫暖的熱切心情，那是遙遠的1982年。歲月的醞釀像酒被時間帶來芳美，『光美唱片』和『EMI唱片』二個時期的製作歷練，以及生活上的累積沉澱，成就了她在90年代後的耀眼光彩。喜愛的歌手很少沒有不唱過她的作品，她成了歌壇兼俱質感和票房的創作人。

是齊豫的「聽歌的人」，讓少唱台語的美聲歌后，也能像曇花般綻放歌的芳香；是蘇芮的「花若離枝」，讓搖滾的靈魂也有面對花落時節的暗自神傷；是揚乃文的「祝我幸福」，讓年輕叛逆的眼神，也包容了歲月的觸動和感傷；是張國榮的「取暖」，一種似難言喻的生命悲涼，成了哥哥口中的自我觀照。連第一次買伊能靜的專輯，也是在看了「你對我的好」的音樂錄影帶，當眼淚不爭氣的滑落，才驚覺陳小霞音符中的懾人力量。

她也唱，個人專輯卻不多。大學時就已購買的「大腳姐仔」、「化妝師」是收藏者眼中的絕版逸品。她的聲線不是太美，卻樸實的帶著人味，喃喃的訴說著些人生的課題；她的歌，有著要經歷過些甚麼的人方能識得的真滋味。她說，她的歌就好像一個一個的抽屜，藏著一個一個不同的人生秘密；而我是多麼的慶幸，當在回憶裡翻箱倒櫃的找尋時，她的歌正如同片片的美麗彩霞，反射著我似水年華的耀眼金光。

光影幻化中，有他的音樂生命剪影-張弘毅。

時間停格在2006年5月11日的上海，曾替台灣新電影浪潮有過莫大貢獻的張弘毅老師安息在那個有著梧桐樹的城。那是大量文學作品被改編成電影的年代，我們讀詩，談小說，文字像空氣和水一樣的自然和重要。而從民歌浪裡行來的音樂人，正是黃金年歲，開始把他們一個又一個的夢和理想，落實在一張又一張質量兼具的有聲作品中。張弘毅也是。

日子過了許久，情懷與夢想早就遠離。當我們不再沉迷於影像中的美好和動容，他也漸漸被遺忘。太多的紅塵俗事讓我們都忘了他曾經跟我們的青春那麼的近，他的音樂和那一幕幕的戲夢人生曾那麼樣的交融。

最初是1982年的新格合唱團的「重唱台灣歌謠」，將土地的情感與民謠的豐饒，以可親的表現手法呈現。而在娛樂不若現在豐富的年代裡，我們都曾那麼樣專注的投入老三台驕傲的八點檔，像朝聖般的每晚守候在螢光幕前，隨著劇中人的喜悲而悲喜，為那寫的扣人心弦的主題曲而落淚。台視的「玫瑰人生」、「還君明珠」，中視的「希望之鴿」，華視的「花月正春風」、「流離人生」，一齣齣精采的戲，一段段歌聲的回億。

是青春期對性的迷惘、對慾的渴望。我們在大戲院裡訝異於李昂赤裸告白，卻又止不住愛慾來襲時的騷動好奇，女人情慾的流動在潘越雲的歌聲中變成了一種不知所云的囈語。迷茫中，有徐明和蘇明明交疊的身影，那是「暗夜」；三零年代的上海，張愛玲筆下的銀悌踩著齊豫的歌聲，在張弘毅的音符中緩步挪移，幽幽忽忽的開展她曲折一生的序曲，那是「怨女」；滾滾紅塵中退居西南一隅的女子，把愛怨癡嗔透過青澀的容哥兒化成了一縷嘆息。張毅、楊惠珊以及張弘毅讓白先勇筆下的一段傳奇再現，那是「玉卿嫂」。女人百轉千迴的心思，都得以在他的音符裡找到棲息之所。

改編自時報文學獎敘事詩，香港導演麥大傑的電影作品「國四英雄傳」，讓剛脫離聯考桎棝的我們完全感同身受。張弘毅改編自威瓦第「四季」的電子配樂中翻飛著的各色教科書，仍然帶著令人喘不過氣的窒息。打開已絕版的怨女電影原聲帶，歌詞本裡行文的三位大師－作家朱西甯、導演但漢章，以及音樂創作人張弘毅，竟都已不在人世間。慨嘆天地有時窮盡，幻化的雖是軀體，不變的卻是對藝術的執著和堅持，一如他音樂裡的善美和我們過往曾有的點滴，都叫人片刻難忘。


 創作人簡介

李子恆
一九五六年八月一日出生於金湖瓊林的李子恆，國立藝專美工科畢業。曾在光美唱片及飛碟唱片公司擔任製作人，創作歌曲總數逾四百多首。除了1980年獲得獲第三屆金韻獎最佳創作獎由楊芳儀徐曉菁所演唱的民歌時期經典作品-《秋蟬》，代表作品還有蔡幸娟演唱的《星星知我心》，姜育恆演唱的《最後的溫柔》，蘇芮演唱的《牽手》，周華健演唱的《風雨無阻》以及江蕙主唱的《半醉半清醒》，等歌曲。創作生涯總共製作過七十多張唱片，近年則把心力投注在慈濟和佛光山等宗教音樂製作。

陳小霞
七歲開始寫歌，十四歲起瞞著家人偷偷存錢買了一把吉他，十五歲正式為自己的作品留下記錄。二十七歲發表第一首發表作品-劉文正「三月裡的小雨」專輯裡的「春夏秋冬」一曲，當時作品多為詞曲一起創作。早期曾在光美唱片及綜一唱片為姜育恆、齊秦、黃仲崑、楊林等歌手製作。後來進入齊秦所成立的虹音樂工作室。台灣EMI唱片公司成立後，亦在該公司製作部任職。期間被齊秦大力遊說，在EMI發行「大腳姐仔」「化妝師」等兩張專輯。其後專心致力於創作，為港台多位知名歌手打造許多至今傳唱不輟的經典之作。最新作品則為2005年滾石唱片所出版之「哈雷媽媽」個人專輯。

張弘毅
張弘毅，祖籍山東，台灣高雄市人。1977年文化學院土地資源系畢業，1979年赴美國波士頓柏克萊音樂學院〈Berklee College of Music - Boston〉進修古典音樂，爵士音樂，電影音樂及舞台劇之作曲與編曲，學成後，旋即參與台灣之商業、電影、舞台、廣告及唱片製作等音樂創作。曾多次獲得金馬、金曲、金鐘、金嗓、金鼎、亞太影展等獎項。

二零零六年五月十一日於上海，因心臟病辭世，享年五十七歲。

從1983年至1998年，張弘毅為約50部電影譜寫音樂，包括蜚聲中外的影片《玉卿嫂》、《我這樣過了一生》、《國四英雄傳》、《尼羅河的女兒》、《三個女人的故事》、《看海的日子》、《美麗在唱歌》….等。張弘毅經歷了台灣電影由盛到衰及由“開罐頭”式的改編現成歌曲配畫面的模式，而進入創作原著電影音樂的過程。新浪潮電影是台灣電影史上顯赫的一頁，張弘毅為此做出貢獻。

※陳小霞 部份簡介資料引用來源：哈雷媽媽/滾石唱片官方網站
※張弘毅 部份簡介資料引用來源：我知道的張弘毅/文建會